An artist-run space is a gallery space run by artists, thus circumventing the structures of public and private galleries. Artist-run spaces have become realised as an important factor in urban regeneration. This effect was particularly strong in Glasgow, where the city won the accolade 'European Capital of Culture' in 1990, largely due to the large number of artist-run exhibition spaces and galleries.[1] Curator Hans Ulrich Obrist coined the term "The Glasgow Miracle" to describe this. Examples of artist-run spaces include City Racing, BANK, studio1.1, [2] Studio Voltaire, Cubitt and Auto Italia South East in London, Milwaukee's BATHAS Internationale...

11472CTY

 

James Edmonds &

Petra Graf 

 

24 Μαΐου - 3 Ιουνίου 2017

 

Εγκαίνια: 

Τετάρτη 24 Μαΐου 2017, 20.00

 

Ώρες λειτουργίας: 

Πέμπτη - Σάββατο 18.00-22.00 


Το 3 137 με πολύ χαρά σας προσκαλεί στην έκθεση 11472CTY, των James Edmonds και Petra Graf, δύο καλλιτεχνών που ζουν και εργάζονται στο Βερολίνο. Το project επιλέχθηκε, ύστερα από το πρώτο ανοικτό κάλεσμα που έκανε το 3 137, ανάμεσα από πολύ ενδιαφέρουσες προτάσεις από καλλιτέχνες και επιμελητές της εγχώριας σκηνής και του εξωτερικού. Κατά τη διαδικασία επιλογής έγιναν συμβουλευτικές συναντήσεις με τους Poppy Bowers (επιμελήτρια στο Whitworth Art Gallery), James Bridle (καλλιτέχνης και συγγραφέας), Ίρις Λυκoυριώτη (αρχιτέκτονας, καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας), Ειρήνη Μπαχλιτζανάκη (καλλιτέχνης), Αλεξάνδρα Οικονόμου (γκαλερί Ελένη Κορωναίου) και Εβίτα Τσοκάντα (ανεξάρτητη επιμελήτρια).

O James Edmonds και η Petra Graf είναι καλλιτέχνες οι οποίοι στην πρακτική τους χρησιμοποιούν διαφορετικά μέσα όπως φιλμ, ζωγραφική, assemblage και φωτογραφία. Στην πρώτη τους επίσημη συνεργασία, επιχειρούν να συνθέσουν ένα φανταστικό τοπίο από αντικείμενα που βρίσκουν, ξεπερασμένες τεχνολογίες και ψευδο-ιστορίες με πολιτιστικά κατάλοιπα οι οποίες υποδηλώνουν μια νέα αρχιτεκτονική. Ένα μείγμα από διαφορετικά ready-mades μπλέκεται με ζωγραφικά στοιχεία, αφημένα αντικείμενα, ήχους, προβολές και φως, σχηματίζοντας με αυτό τον τρόπο σχέσεις, οι οποίες εξελίσσονται σταδιακά με αργό ρυθμό. Παράλληλα οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν το super 8 φιλμ ως άλλο ένα γλυπτικό στοιχείο που αναδιπλώνεται μέσα από τη λειτουργία και την επανάληψη, συνδέοντας έτσι με έναν αναλογικό τρόπο τη σωματικότητα με τη διάρκεια.

Το έργο λειτουργεί διαφορετικά κατά τη διάρκεια της ημέρας. Καθώς η εγκατάσταση περνάει από το φυσικό φως στο σκοτάδι, οι προβολές και οι ήχοι υποδηλώνουν την ιδέα ενός κόσμου που υπάρχει πέρα από την άμεσα αντιληπτή πραγματικότητα. Με αυτό τον τρόπο το προτεινόμενο τοπίο αλλάζει. Έτσι σε κάθε αλλαγή και αναδιαμόρφωση σε ένα καινούριο χρόνο και τόπο, επιχειρεί να αναφερθεί σε αυτήν την αναδιαμόρφωση περικλείοντας καταγραφές από τις προηγούμενες εκδοχές του.

Κάθε νέα παρουσίαση της εγκατάστασης λαμβάνει τον τίτλο της από τον ταχυδρομικό κώδικα της τοποθεσίας, ο οποίος ακολουθεί τα γράμματα CTΥ και προτείνει μία υποθετική αστική πρόταση, μία σταθερή χαρτογράφηση μίας αφηρημένης και υποθετικής κοινωνίας, της οποίας η υποδομή στήνεται σαν μία οπτικοποίηση των αισθητικών αξιών της. Φτηνά ανακυκλωμένα υλικά εδώ προσδιορίζονται ως κτίρια, δημόσια γλυπτά ή συστήματα μεταφορών και συγκοινωνιών και λειτουργούν ως μία αφηρημένη πρόταση για ένα νέο αστικό χωροχρόνο.

Oι επισκέπτες του χώρου καλούνται να φέρουν μαζί τους ένα μικρό και ιδιαίτερο για αυτούς, αλλά ταυτόχρονα άχρηστο αντικείμενο ή υλικό (με μικρή ή μηδενική οικονομική αξία). Ένα μέρος της προσωπικής τους μνήμης που αντανακλάται πάνω σε αυτό το αντικείμενο, το οποίο στη συνέχεια μπορεί να ενσωματωθεί στο σύνολο της εγκατάστασης, καθώς αυτό αναπτύσσεται οργανικά στο χρόνο με το χρόνο, όπως ακριβώς συμβαίνει σε μία πόλη, όταν αυτή διευρύνεται σχεδόν αόρατα κατά την διάρκεια της νύχτας.

 

Παράλληλα γεγονότα

Εργαστήριο για παιδιά σε συνεργασία με το Kid A Workshop

Σάββατο 20 και Κυριακή 21 Μαΐου 11.00-14.00

Οι καλλιτέχνες Petra Graf και James Edmonds και το Kid A Workshop καλούν παιδιά 5 μέχρι 12 ετών να γίνουν συνδημιουργοί του έργου που ετοιμάζουν για την Αθήνα και θα παρουσιάσουν στις 24 Μαΐου στο χώρο του 3 137. Το εργαστήριο για τους μικρούς φίλους είναι ένα παιχνίδι με χρώμα και κολάζ, όπου τα παιδιά θα φτιάξουν δικές τους εικόνες για προβολή αλλά και θα επέμβουν ζωγραφικά σε φιλμ super8.

Μάθετε περισσότερα για το εργαστήριο εδώ.

 

Προβολή

Light Movement Athens: The Outskirts of a Dreamed map.

Παρασκευή 26 Μαΐου μετά τα μεσάνυκτα 00.15- 01.15

Θερινός Κινηματογράφος Ριβιέρα, Βαλτετσίου 46, Εξάρχεια

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα γίνει μία προβολή μικρού μήκους ταινιών με θεματική την αρχιτεκτονική, την οικονομία και τη φαντασία, μέσα από την περιγραφή χώρων, φανταστικών πόλεων και απομακρισμένων αναμνήσεων. 

Θα προβληθούν ταινίες των: Joseph Bernard, James Edmonds, Elise Florenty & Marcel Türkowsky, Vincent Grenier, Daniel Kupferberg, Margaret Rorison, Lara Schroder.

 

3 137 @ Art Athina

 

LEFTOVERS

Gianmaria Andreetta,

Marion Goix, 

Angharad Williams,

Amelia Groom

 

Σάββατο 27 Μαΐου 2017

16.00-21.00


Το 3 137 συμμετέχει στην Art Athina 2017! Το πρότζεκτ LEFTOVERS είναι μια συνάντηση τριών καλλιτεχνών, των Angharad Williams (UK/NL), Gianmaria Andreetta (CH/NL) και Marion Goix (FR/CH), με τη συμμετοχή της Amelia Groom (AU/NL). Σας περιμένουμε το Σάββατο 27 Μαΐου 16.00-21.00 στο μπαλκόνι της Art Athina, σε ένα σκηνικό φτιαγμένο για μια σειρά περφόρμανς.

Παράλληλα το 3 137 θα συμμετέχει στην ανοικτή συζήτηση Το μέλλον των ανεξάρτητων πολιτιστικών πρωτοβουλιών που συντονίζουν οι Δέσποινα Ζευκιλή και Ξένια Καλπακτσόγλου, στο πλαίσιο των συζητήσεων Art Athina Talks, το Σάββατο στις 17.00.

Ευχαριστούμε το Art Hotel για την ευγενική υποστήριξη. 

www.arthotelathens.gr

ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΚΡΗΞΗ 

ΑΚΟΥΣ ΑΚΟΜΑ ΤΟ ΦΩΣ: 

'Ενα Αρχείο

3 Απριλίου - 22 Μαΐου

 

Ώρες λειτουργίας:

Δευτέρα 12.00 - 14.00

και με ραντεβού

(κλειστά 17.04 και 01.05)

*Ο χώρος θα είναι ανοικτός  

το Σάββατο και Κυριακή

08-09/04 2017 12.00 - 14.00 


To 3 137, συνεχίζοντας το πρόγραμμα που ξεκίνησε το Δεκέμβρη του 2016 για την τέχνη και τους καλλιτέχνες της δεκαετίας του 1970 στην Ελλάδα, ανοίγει το χώρο του για να παρουσιάσει βιβλία, αφίσες, αρχειακό και ερευνητικό υλικό της εποχής. Συνεχίζοντας το εγχείρημα, δημιουργούμε μία έκδοση, αποτύπωμα της έρευνας, των συναντήσεων, συζητήσεων και δράσεων, σε συνεργασία με τον εκδοτικό οίκο Paraguay Press, με βάση το Παρίσι.

Με μεγάλη χαρά σας καλούμε στο Μετά την έκρηξη ακούς ακόμα το φως: Ένα αρχείο. Κάθε Δευτέρα τους μήνες Απρίλιο και Μάιο ο χώρος του 3 137 θα είναι ανοικτός στο κοινό παρουσιάζοντας αφίσες, καταλόγους, βίντεο, φωτογραφίες, άρθρα και βιβλία από συλλογές φίλων, καλλιτεχνών και ιστορικών τέχνης όπως και πολύτιμο αρχειακό υλικό από το Iνστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης ΙΣΕΤ και το Αρχείο του Ιδρύματος Δέστε.

Στον απόηχο του Μάη του ’68 και των ιδεολογικών και πολιτικών αντιπαραθέσεων της μεταπολίτευσης, η τέχνη του 1970 θέτει ερωτήματα που σχετίζονται τόσο με τα μεγάλα ιστορικά και κοινωνικά γεγονότα της εποχής όσο και με τη φύση του έργου τέχνης, τη θεσμική κριτική και τους μηχανισμούς πλαισίωσής του.

Το Μετά την έκρηξη ακούς ακόμα το φως αποτελεί μια προσπάθεια να κατανοήσουμε τα γεγονότα και τις επιταγές της εποχής που κινητοποίησαν τις αναζητήσεις και τη δράση των καλλιτεχνών αλλά και να προσεγγίσουμε την ιδιαίτερη ταυτότητα της τέχνης τους σε συνδυασμό με τα θέματα που αυτή έθεσε για πρώτη φορά στη χώρα μας και να αναρωτηθούμε για τη σχέση τους με το σήμερα. Να παρατηρήσουμε τις συγγένειες, να εξετάσουμε τις θέσεις και τις απαντήσεις που εκείνοι έδωσαν σε ερωτήματα και υποθέσεις που σχεδόν μισό αιώνα αργότερα παραμένουν ακόμη εκκρεμείς και απασχολούν τη σημερινή καλλιτεχνική παραγωγή και τους νεότερους καλλιτέχνες.

Χωρίς να μας ενδιαφέρει η ιστορικοποίηση αλλά αντίθετα επιδιώκοντας περισσότερο τη δημιουργία μιας διαδραστικής συνθήκης που βασίζεται στο ζήτημα της συνέχειας και της ασυνέχειας της καλλιτεχνικής παράδοσης, στόχος είναι να αναρωτηθούμε: Τι έγινε από τότε μέχρι σήμερα; Πώς εκείνη η εποχή αντανακλάται στη δική μας; Ποια είναι η σχέση της σύγχρονης παραγωγής με τις προηγούμενες γενιές; Πώς διαβάζεται η προγενέστερη τέχνη με αφορμή σημερινά ερεθίσματα; Αμφισβήτηση και απελευθέρωση. Πολιτική και έκφραση. Αναταραχή και κατάρριψη των υπαρχουσών τυπολογιών. Εικαστική δημιουργία και λόγος (discourse) συνυφαίνονται σε μια διευρυμένη συζήτηση, που έρχεται να εκφράσει το ρήγμα που συντελέστηκε τη δεκαετία του ’70 στους παραδεδομένους τρόπους ανάγνωσης των έργων και των ιδεών στην Ευρώπη.

Επιστημονική συνεργάτις: Κλέα Χαρίτου