An artist-run space is a gallery space run by artists, thus circumventing the structures of public and private galleries. Artist-run spaces have become realised as an important factor in urban regeneration. This effect was particularly strong in Glasgow, where the city won the accolade 'European Capital of Culture' in 1990, largely due to the large number of artist-run exhibition spaces and galleries.[1] Curator Hans Ulrich Obrist coined the term "The Glasgow Miracle" to describe this. Examples of artist-run spaces include City Racing, BANK, studio1.1, [2] Studio Voltaire, Cubitt and Auto Italia South East in London, Milwaukee's BATHAS Internationale...

ΜΕ ΑΕΡΟΠΛΑΝΑ ΚΑΙ ΒΑΠΟΡΙΑ

27/4– 5/5/2014

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: ΚΥΡΙΑΚΗ 27/4 12.00-18.00

ΗΜΕΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ: ΚΥΡΙΑΚΗ+ΔΕΥΤΕΡΑ 12.00-18.00

Εύα Βλασσοπούλου, Ναταλί Γιαξή, Ορέστης Μαυρουδής, Μάρω Μιχαλακάκου, Cevdet Erek, Carla Filipe, Culpa Nova, Zoe Paul, Dan Perjovschi, Andreas Sell


Το 3 137 με μεγάλη χαρά μετά από την έκθεση με βιβλία καλλιτεχνών “Desk Issues” στην Αθήνα και το Λονδίνο καθώς και την συνεργασία με την Collective Library στο Dynamo στη Θεσσαλονίκη παρουσιάζει τον αυτοσχέδιο εκδοτικό οίκο “Πολική αρκούδα”.

Η Πολική Αρκούδα αγαπάει τα γράμματα και τις τέχνες, οργανώνεται και συστήνεται περιοδικά στο κοινό-μια φορά ετησίως-προσκαλώντας δημιουργούς, καλλιτέχνες και κάθε είδους επαγγελματίες ή ερασιτέχνες να δημιουργήσουν ένα γλυπτό-βιβλίο εξερευνώντας ένα διαφορετικό θέμα ή μία ιδέα κάθε φορά.

Στις 27 Απριλίου 2014 η Πολική Αρκούδα κάνει ξανά την εμφάνιση της με την έκθεση “Με αεροπλάνα και βαπόρια” που διερευνά το ταξίδι, τη μετανάστευση, τη φυγή, τους διαφορετικούς τόπους που συναντάμε, τα λεωφορεία, τα τραμ, τα τρένα, τα αεροπλάνα και τα βαπόρια. Τα μεταφορικά μέσα πρωταγωνιστούν στην καθημερινότητα μας και συμβάλλουν στην σχέση μας με τον τόπο και τον χρόνο. Επιδρούν στις μετακινήσεις μας μέσα στην πόλη αλλά και παράγουν διαφορετικές ταξιδιωτικές ευκαιρίες και συνθήκες. Τα συγκοινωνιακά δίκτυα δημιουργούν τοποθεσίες και διαμορφώνουν νέες μορφές σύνδεσης μεταξύ περιφέρειας και κέντρου. Ταυτόχρονα, ο τίτλος μας παραπέμπει στην φωνή της Σωτηρίας Μπέλου να ερμηνεύει το ομώνυμο τραγούδι του Διονύση Σαββόπουλου. Η αυθεντική λαϊκή φωνή της Μπέλου δίνει ένα επιπλέον χρώμα στις βαριές μεταλλικές κατασκευές που χρησιμοποιούμε καθημερινά. Μας ενδιαφέρει να δημιουργήσουμε μια μικρή συλλογή από έργα που προτείνουν νοητικές και πραγματικές μετακινήσεις σε τόπους και μη τόπους, λιμάνια και τρένα και δημιουργούν στάσεις σε καινούριες ανεξερεύνητες τοποθεσίες. Στην έκθεση συμμετέχουν με νέα και παλιά έργα καλλιτέχνες από τη Γερμανία, την Κύπρο, τη Μεγάλη Βρετανία, τη Ρουμανία, την Τουρκία και την Ελλάδα.

Με αεροπλάνα και βαπόρια”

http://www.youtube.com/watch?v=rir1wXQ18FA

Για την έκθεση “Με αεροπλάνα και βαπόρια” συνεργαστήκαμε με την Kunsthalle Lissabon. Ο Joao Mouraο και ο Luis Silva μας πρότειναν το έργο της Carla Filipe “Τα ξαδέλφια από την Βουλγαρία”. Καλέσαμε επίσης την ανεξάρτητη επιμελήτρια Γαλήνη Νόττι να απαντήσει στον τίτλο αναπτύσωντας τη σκέψη της και έτσι προέκυψε το κείμενο “Welcome to my spaceship, you are beautiful forever”.

Κατά την διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν επισκέψεις από τα σχολεία τις γειτονιάς.

Desk Issues

@DYNAMO

5- 25 Απριλίου 2014

Πάκυ Βλασσοπούλου, Ζωή Γιαμπουλντάκη, Αλεξία Καραβέλα, Φάνης Καφαντάρης, Χρυσάνθη Κουμιανάκη, Δάφνη Λασιθιωτάκη, Ελένη Μπαγάκη, Ειρήνη Μπαχλιτζανάκη, Κοσμάς Νικολάου, Πάνος Παπαδόπουλος, Σαββίνα Πατρικίου, Κώστας Ρουσσάκης, Έλλη Ρουπάκη, Μαρία Τζανάκου, Θοδωρής Προδρομίδης+Αγγελική Παπούλια, Brave Barbara, A Whale’s Architects (Ίρις & Λήδα Λυκουριώτη), Albert Mayr, Daniel Kemeny

 

 


Η έκθεση Desk Issues που παρουσιάζεται στο Δυναμό δημιουργήθηκε με αφορμή τη συμμετοχή του 3 137 στο Sluice Art Fair του Λονδίνου τον Οκτώβριο του 2013 και πρωτοπαρουσιάστηκε στο 3 137 στην Αθήνα τον Σεπτέμβριο του 2013.
Για τη συγκεκριμένη έκθεση ζητήθηκε από έλληνες και ξένους καλλιτέχνες να δημιουργήσουν ένα βιβλίο 
το οποίο να περιγράφει διαδικασίες που αναπτύσσονται πάνω ή γύρω από ένα οποιοδήποτε τραπέζι. 
«Το ενδιαφέρον μας εστιάζεται στο τραπέζι ως ένα αντικείμενο ή χώρο στον οποίο συλλέγονται προσωπικές ιστορίες. Φτιάξαμε μια συλλογή αντικειμένων όπως κάποιος θα έκανε στο γραφείο του. Το προσωπικό "σημειωματάριο" που κάποιος έχει επιμεληθεί στο τραπέζι του, ένα κρυμμένο σε σελίδες βιβλίων σενάριο, μια παράλληλη ιστορία σε πραγματικό χρόνο.
Η συνεργασία με την Collective Library του Δυναμό στη Θεσσαλονίκη είναι κομβικής σημασίας και εγκαινιάζει την πρόθεση μας να επεκτείνουμε την πρώτη αυτή προσπάθεια δημιουργώντας ένα είδος άτυπου και αυτοσχέδιου εκδοτικού οίκου που θα προτείνει θεματικές και θα ζητά την υλοποίηση τους με μέσο το βιβλίο.

Η συνεργασία μας με το Δυναμό αναπτύσσεται μέσα από τις παρουσιάσεις βιβλίων καλλιτεχνών αλλά και καθιερώνεται μέσα από την δημιουργία ενός μόνιμου ραφιού στη βιβλιοθήκη. Στο ράφι αυτό θα φιλοξενούνται περιοδικά τα βιβλία του πρότζεκτ (με την παραχώρηση των καλλιτεχνών) και θα υπάρχει η δυνατότητα από το κοινό της βιβλιοθήκης να τα επισκέπτεται. Ο χρόνος παραμονής τους δε θα είναι συγκεκριμένος και διάφορες επιπλέον παρεμβάσεις θα περιμένουν του αναγνώστες της Collective Library. Παράλληλα, διαδικτυακά, θα δημιουργηθεί ένας ψηφιακός κατάλογος με τα βιβλία και πληροφορίες για τους καλλιτέχνες.

Η συνεργασία αυτή έχει στόχο να ενδυναμώσει τις καλλιτεχνικές προσεγγίσεις στο βιβλίο, σχετικά με την τυπογραφική και γλυπτική του υπόσταση. Τα βιβλία καλλιτεχνών προσεγγίζονται σαν τεκμήρια προς αρχειοθέτηση ταυτόχρονα με την ιδιότητα τους ως αντικείμενα που σκηνογραφούν και σκηνογραφούνται σε ένα ράφι. Στόχος είναι να εξεταστούν οι προεκτάσεις και δυνατότητες τέτοιου είδους βιβλίων μέσα από την επαφή τους με τους αναγνώστες της βιβλιοθήκης».

 

coming soon:

youtube project 

συζήτηση για την οικονομική φύση της καλλιτεχνικής παραγωγής


Το project είναι μια online συζήτηση η οποία έχει ως σκοπό να διερευνήσει την οικονομική φύση της καλλιτεχνικής παραγωγής και την οικονομική υπόσταση των καλλιτεχνών, τα διάφορα μοντέλα χρηματοδότησης θεσμικά η μη, κρατικά ή ιδιωτικά σε διαφορετικά περιβάλλοντα, σε διαφορετικές γεωγραφικές περιοχές. 

 

Καλούμε λοιπόν ανθρώπους που εμπλέκονται σε αυτό να απαντήσουν σε ερωτήσεις γύρω από τέτοια ζητήματα: Τι σημαίνει χρηματοδότηση ατομικού ή συλλογικού έργου για εσάς; / πώς πιστεύεται πως πρέπει να στηρίζεται η καλλιτεχνική παραγωγή; Ποιος καλείται να είναι ο ρόλος του κράτους και ποιος των ιδιωτικών πρωτοβουλιών;

Ταυτόχρονα κάποιοι από τους καλεσμένους ομιλητές θα απαντήσουν σε πιο ειδικές ερωτήσεις που αφορούν τον τόπο διαμονής τους και την δραστηριότητα τους.

 

Η συζήτηση φιλοδοξεί να αποτελέσει τροφή για σκέψη και να ανοίξει το διάλογο για την οικονομική επιβίωση των καλλιτεχνών καθώς και να σχολιάσει την επιρροή της χρηματοδότησης στην παραγωγή του καλλιτεχνικού έργου. 

Παράλληλα μας απασχολεί να εξετάσουμε την έννοια του donation/ προαιρετική-συμβολική συμμετοχή ως τρόπος ομαδικής οικονομικής υποστήριξης και σε αυτό το πλαίσιο θα παρουσιαστεί το donation box που σχεδιάσαν, για το 3 137, οι designers Papairlines.